“村里人是只要能赚钱，对你的态度就180度大转弯。”谈起同村的乡亲父老，熊庆华这么说。在过去的20多年里，他几乎是村子里唯一一个留守青年，他做过的工作几乎没有超过10天的，因为固执地坚持着“不知天高地厚”的画家梦。村里人都口无遮拦地叫他“蠢材”，他说：“在我们家乡没有什么词比这个词评价人更低劣的了。”
其实直到现在，若有人问起同村的乡亲“熊庆华画得好吗”，得到的答案通常是“看都看不懂”，不过这次，没有人会叫他“蠢材”，取而代之的一个词是“画家”。村民们眼睁睁看着有城里来的大车一幅幅装走熊庆华的画，一切就开始悄悄变化了。有着敏感触觉的熊庆华早就感受到了，不过他并不在意。当然，作为一个食人间烟火中的凡人，他的成功必然地让他的言谈举止间多了几分自信和笃定。
以往因为喜欢各种技术活（电工、木工、无线电），左邻右舍的电器、日用品坏了，都喜欢找他修理——当然都是免费服务，他也情愿，但现在鸡毛蒜皮的小事都找他，这让他实在应付不了。最近几年他慢慢学会了拒绝别人的请求，在各种各样的拜托、请求中学会挑选，多留点时间给了自己。不过，至今还没有觊觎他的钱向他借钱的，这让他倍感欣慰。
对“蠢材”的评价和村里的风言风语，熊庆华不置可否，用他的话说，年轻时候确实什么都干不好，除了画画能坚持下来，所以也只有坚持画画这一条路可走。当然一直如影随形的确实是一种莫名的“信念”。
当完成拖拉机主题的画作《我的法拉利》最后一笔的时候，熊庆华的内心突然升腾起一种莫名的预感：“我要成功了”。他的预感是对的，老同学偶然间帮他拍照发到网上，他红了。那一刻他真正感受到了“红”的滋味，他没靠拉关系，没靠阿谀奉承，就这样没法抵挡地受到了欢迎。
他笔下虚实之间的农村
熊庆华村里的同乡都说，平日里总看他骑个自行车在田间蹓跶，画的东西也从没超过自己生活的乡村一带。“我只不过画出了我最熟悉的农村，并不是一些人想象的那份乡愁。”别看画画的地理范围小，但你从画里看到的，却是一幅幅真实的农村场景。当然，这种真实只是画作的内核，如果那么平铺直叙地画出来，那么熊庆华也就成不了熊庆华了。
夸张、戏谑、扭曲、炸裂，都是业内人士对于熊庆华在视觉呈现上的评价。你看不到“田园牧歌”，看不到“小桥流水”，甚至于“希望的田野”这种典型的农村风貌也看不到，就连常常用来描绘乡间风景的翠绿和浅蓝这类色调，他都极少使用。取而代之的，是深浅不一的大地色等一干深色系，看起来带点魔幻又不乏现实，这种冲突构成了一种令人迷醉的吸引力，让观看者欲罢不能。
那些游戏的孩子、皱纹深刻的渔民以及被遗忘的底层劳动者、外出打工者、拆迁里的惊恐无助、城乡断层下农人的命运……这就是他本人和他身边的农民。被熊庆华奉为“自己的伯乐”的策展人郭宇宽认为，熊庆华直面农村，又以轻松诙谐的风格再现农村人的狡黠与乐观。
也许是对农村有着太深刻的了解，熊庆华下笔才能切切实实呈现出一种不同于其他人的“乡村题材”。他看过村民的纯朴，也看过他们的计较；看过他们的劳作，也看过他们的娱乐。他对于乡村的情感是复杂且细微的，虽然他的故乡几十年如一日，经济凋敝、文化保守，但是杀鸡宰猪、撒网捕鱼种种乡村风貌，在他的笔下鲜活地复苏了。他既展现出乡民的勤苦耐劳，也不乏贪小利、好赌博的习性，他的画消除肖像特征的勾勒，通过整体构图和色彩来表现人物特征，为观者提供了一个独特乡村的视觉记忆。
破灭在儿子身上的美术天赋
熊庆华有一个17岁的儿子，早些年他曾经把许多厚望寄托在儿子身上，画画、采风的时候他都带着儿子，并且坚持认为儿子有绘画天赋。但是现在他却不这么想了，谈起儿子他却说：“不知道该怎么说他。”
儿子现在在离家不远的市区里的职业高中学习工艺美术专业，倒也没脱离了父亲的老本行。熊庆华却显得有点失落：“电脑、游戏、手机……现在的孩子诱惑太多了，根本踏不下心来做一件事”。尽管说不出更多，他也知道这种深植于两代人之间的无奈，回想起自己6岁到十几岁间尽管条件不多却仍然痴迷画画的状态，他再没在儿子的身上看见过。现在他也不要求那么多了。
说起那段无事可做、被人指指点点、躲在家画画的年月，他并没有太多自怜，“其实我家里在村里属于中等水平，又是家里的独生子，找媳妇、结婚什么的没多大压力，我没你们说的那么苦啦。”
熊庆华庆幸自己是个一直不太在意别人怎么看待自己的人，这让他在不知不觉间有了那么一种“大智慧”，他能够比那个学画画的表哥看得远，也能够比同村乡亲们更超脱、更活在“理想”中。成名后外界的批评他也不那么在乎。对于未来的创作，他没法设定给自己，甚至都已经下笔了都没法确保这幅画究竟能不能成型，但是他也不在意，走一步看一步呗。
骑上车，晃悠着在田埂间度过一个个悠闲的上午或者下午，所有需要做的事，便是用自己的眼、笔和相机，记录、表达着这片土地的一切，若有人来看画的话，就在画室带购画者看看。自由、散漫却满足、安逸，这便是熊庆华对自己完美日常的想象
据香港东网8月1日报道，已故科学界泰斗爱因斯坦的经典
