校领导畅谈65周年校庆：北京电影学院培养人才的奥秘

人民网北京10月21日电 （记者蒋波）为纪念中国电影110周年，新中国电影教育65周年，北京电影学院迎来 了建校65周年校庆。栉风酾雨，守护弦歌不辍；薪火相传，迎来春华秋实。纪念北京电影学院建校65周年，是中国电影人的盛会，更是所有电影教育工作者的节日。10月19日下午，北京电影学院党委书记侯光明、副校长俞剑红、校友导演陈大明做客人民网娱乐频道“明星面对面”，畅谈北京电影学院建校65周年校庆盛况，向老一辈电影人致敬的同时，也畅想了中国电影产业的未来发展之路。

北影65周年校庆 谢飞张艺谋获颁特殊贡献奖

主持人：我们刚刚说到10月17号，大家通过媒体的报道也知道当天盛况，来了很多的校友，尤其是一些大家都耳熟能详的，能叫出名字的校友。我们首先还是请三位跟我们分享一下当天的情况，你们的一些感受。

侯光明：当天晚上，大家关心到的实际上是我们中国电影110周年以及新中国电影教育65周年的纪念大会。在计划经济条件下，是新中国唯一的一所电影教育院校，当然现在的统计，开展电影教育专业的有700多所，因为社会需求大，影视产业发展好。

我们的设计是小规模、高水平，能够有实效、促发展。现在看来，基本达到这个目标。之所以所谓的盛况空前，大家比较关注，我认为有这么几个原因：第一，首先是中国近十几年来，我们影视产业大发展，去年10月15号习总书记作了重要的文艺座谈会上的讲话，又进一步指明了方向，发展形势很好。再加上今年又是这样隆重的纪念日子，校友们，还有有关部门和上级领导都非常支持。回来的校友不分高低贵贱，都是校友，有些在社会上知名度更高一些，有些不那么高。这一次我们突出是进行了一个梳理，比如新中国以来一万两千多部电影，大概九千多部电影是电影学院的师生或者我们的校友主创的。

我们这次增加了一个表彰晚会，表彰的对象不是明星，而是表彰默默无闻的，比如说历史上原子弹爆炸的时候记录现场的摄影师等等，有些都已经白发苍苍，有些需要拄着拐棍才能到来的时候，我们以最高礼节表彰这些校友，无名英雄。对国家有那么大贡献的人，老泪横流在台上，就是这样的感觉，是很打动人心的。当然更多的校友，好多年不见，这样的聚会难得，一个班一个班地走红地毯，让我们也非常感慨，也是一种对大家的激励，也是让我们更加有文化的自信。

北京电影学院尊师重道 在这里明星只是学生

主持人：侯书记从总体上给我们介绍了那一天的盛况，包括取得的一些成绩。俞校长您的感受和侯书记是不是有一些不同？

俞剑红：电影学院确实是我们国家电影人才培养的摇篮，无论是导、表、摄等各个行业，专业化的人才，我们学校有一批非常优秀的师资队伍，我们培养了比如说大家耳熟能详的比如第四代、第五代、第六代，比如第四代像谢飞等，第五代像张艺谋、陈凯歌、顾长卫，第六代的王小帅、娄烨、贾樟柯，大明其实也是第六代。还有新生代有一批，像后面的宁浩、滕华涛，一批的，确实是他们扛起中国电影创作，他们是脊梁，也扛起了中国电影产业的发展。这是导演的角度。

表演系、表演学院也培养了一批表演艺术家，早的像李扬、陈强，后来到唐国强、宋春丽，现在的黄晓明、赵薇、杨幂，确实有一批，这些人对中国电影的发展也作出了很大的贡献。还有一些比如说著名的摄影师、著名的录音师、美术师。还有电影也从事业到产业，产业这一块，其实包括电影学院管理系，也成立了管理学院，培养了像博纳的于冬等一批电影的企业家、制片人、出品人。电影学院尊师重道、薪火相传的传统，每一个学生对于母校的感情都非常深。这就是为什么17号真是星光灿烂、星光熠熠，整个娱乐圈的半壁江山都到电影学院来了。

主持人：刚刚大明导演把自己划为海归派，这次归来之后有什么感觉？

陈大明：我的感受和两位领导是不一样的，我是电影学院毕业后留校当老师，后来出国留学。这次我是提前，实际上我本来是去布拉格看景拍电影，为了校庆推迟了时间，我觉得这么重大的活动必须得参加。一是能见到众多的同学和老师，很多老教师拄着拐杖出现，我看到真是要掉泪。现在看我的老师的老师，我学生的老师的老师，好几代人出现在那么重大的庆典上。而且赵薇、黄晓明这些明星全出现了，但是到了电影学院，他们不是明星，是学生。大家在这个气氛当中特别融洽，你感觉到摇篮是什么，我们所有电影的知识，都在电影学院成长起来的。我觉得非常自豪。

侯光明教授：北京电影学院培养人才的奥秘

主持人：北京电影学院65年培养了几万名电影工作者，获得了中外多个奖项，这个里面培养人才的奥秘在什么地方呢？

侯光明：实际上电影学院的成立是1950年，但是在它成立之前，我们国家的电影诞生之后，就陆陆续续开始开展电影教育了。1978年以后，78班应运而生，在当时改革开放，改革发展时期，我们开始向西方学习，有更广阔的视野。特别是十八大，也可以说是十七届六中全会推动文化大发展、大繁荣之后，我们这几年又迈出新的步伐，适应新的需要。

如果说有什么经验？第一条，因为国家重视，人民寄予厚望。第二，我们形成了自己的传统和风格，在向苏联学习，后来改革开放以后向海外学习的同时，逐渐开始有自己的风格，自己的办学模式。现在我们提要有中国气派，中国模式。

这个过程中，第一条我认为我们有八大优势，第一个大的优势就是教研创三位一体，我们这个大学和其他大学有所不同，我们是教学、研究、创作不分家的。我们的老师基本都有创作，让他去创作片子，很多知名导演实际上是学校的老师，我们的学生在校期间都要拍作业，毕业的时候要拿自己的片子，我们叫联合作业，各个专业的学生在一起做。这很重要，每年我们有几十部，研究生毕业现在也有长片，教研创三位一体是我们一个重要特色。

除此之外，我们还有一个文化的特色。我们一个学生到学校来学习，是学知识的，是学经验的，但是，还不仅是知识和经验，在特殊的文化背景下，师生的师承关系，前辈、后辈、同学，各系之间的交往、交流，就使得他可能按照自己的梦想就走得进程更快，使得他在外面可能去学习要若干年，甚至于一生才能学到东西，在这儿可能有几年就能悟到。

引领中国电影教育的发展方向 文化自觉一点一滴做起

主持人：65周年对北京电影学院可能是一个新的起点，现在中国电影五年之内的发展非常快，而且有其他的很多高校也在奋起直追，我们有没有需要变化的地方呢？

侯光明：电影最大的特点就是，它是一个动态的，它本身是工业革命的产物，有很多需要我们不断地学习调整模式。所以学校提出来“5+1”的战略，“5+1”战略，第一条就是学科拓展与质量提升，特别是现在我们提倡艺术和技术的融合，这是我们要努力做的一件事。所以我们把声音，把录音系改成了声音学院，内涵丰富了，增加了电影音乐，不光是录音。

一部片子，你要一个理由，给人一个在电视上和在网络上感受不到的震撼，这个震撼就是视听的震撼。再一个，电影产业它的前端是文创，后端是市场，管理非常重要，所以，我们这两年，搞了商学院计划，和复旦大学签协议，共办影视EMBA，培养制片人。这是一个融合，我们注重技术与艺术的融合，在管理上，技术与管理融合，单科指向的多科性大学。

第二个很重要的方向，我们要国际资源、国内资源的结合。我们的本科生其中有10%左右的学生争取能在四年期间到国外学习半年到一年的机会，刚才说到了，我们最近在做中小学电影节，为什么要做？我们这次办的有评论中小学的微电影，有中小学最喜爱的，学生最喜爱的，三亿人口。这样的任务，一个是素质教育，他们将来不一定干电影。第二个是观众培养，现在我们的电影之所以有叫好不叫座，叫座不叫好，实际上不光是电影人，电影人的创作水平要提高，观众的欣赏水平也要提高。

我们电影学院提出办学方针是“两领、双为”。“两领”是引领中国电影教育的发展方向，引领中国电影文化的发展方向。“双为”是为人民群众日益提高的优秀作品的需求做贡献，还有一个就是为观众提高观赏水平。这是我们的文化自觉，我们努力做，一点一滴做起。

青年电影制片厂厂长俞剑红：学院派作品也是一个标杆

主持人：说到青年电影制片厂，青年电影制片厂是北京电影学院一个重要的影片生产机构，俞教授能不能给我们简单做一个介绍。

俞剑红：刚才侯书记说到电影学院是中国电影人才培养的摇篮，但是另一方面北京电影学院还有青年电影制片厂，青年电影制片厂是我们国家学院派电影创作的主流阵地，学院派典型的青年电影制片厂，以前是16家故事片厂，生产了100多部电影，以纪实唯美的创作 风格，以现实主义的创作情怀，拍了下从《邻居》、《本命年》、《青春记》、《秋菊打官司》等一百多部作品，我们国家的电影业产生了很大的影响，学院派作品也是一个标杆。实际上它奠定了中国电影独特的地位，还兼有培养新人，就是扶持新人的责任。

主持人：也是电影学院的一些师生创作实践的主要阵地。电影制片厂怎么发挥它的教育优势？

俞剑红：我们的发展思路叫做育大师、著大作、拍大片，盖大楼、养打戏。其中拍大片是青影厂的主要责任和使命。

我们电影学院的作品，以前比较注重艺术品质，这个是众所周知，但是我们现在说，我们的作品要融思想性、文化性、艺术性和商业性一体的叫好又叫座的作品。说的是要拍有温度有力量的作品。所以，我们青影厂的发展思路是整合资源、创新机制、打造团队、服务教学、做好做强。我们现在首先第一个整合校内的资源，校内有很多优秀的老师，也是电影行业创作的主力军、生力军，文学系比如曹小平、徐小路、黄丹、林峰，摄影系有王静、吕伟，表演系有徐静蕾、张慧。

第二我们打造资本，对学校来说，资本这一块原来是薄弱环节，但是我们现在也是要进入基金的时代，很多资本想和学校合作，我们和深创投和中广文艺成立几个亿的创作基金，来支撑青影厂的创作。打开一个技术高地。我们现在注重和好莱坞的合作，还有我们打造运营空间，这种建设实际上是围绕拓展青影厂实现可持续的快速发展，真正能够拍出观众喜欢的新学院派的文化大片。

还有一个，我们可能要拍文化名人，比如老舍，我们想拍文化名人系列，这是中国精神的体现。习主席文艺座谈会上讲的东西，创作要体现出来。我们的目标实际上是电影学院要有这种责任和使命感，我们的创作保证艺术品质的前提下，要为弘扬当下的中国的改革开放的发展，以及当下的中国文化，传统中国文化能够起到非常重要的作用。大家用影像真正用电影，不是说纯粹是概念化的宣传，让他们在感动中，关心的过程中，潜移默化地受到了这种家族人生观的升华、提炼，这是我们电影学院的责任，也是电影学院制片人的责任。

侯光明教授：打造既叫好又叫座的电影，这是我们的历史责任

主持人：习近平总书记在座谈会中有一句话，要使我国好的作品实现社会效益和经济效益相统一，侯书记您是怎么理解的？

侯光明：评论文艺作品或者电影作品，是有若干个标准的。大家说的价值标准，比如思想性的问题，艺术标准，还有一个商业标准，当然现在提出发展那么快，还有一个技术标准。各个标准是不一样的，所以，每个标准都评分很高，这是对导演，对编剧，对整个剧组的一个考验。

客观上，电影与生俱来就有一个教化的作用，电影工作者一定要有一个心灵的坚守，要为社会提供正能量。就需要刚才我们讲到的，这是电影人的一个需求，像习主席说的那样，不能盲目崇拜市场，不能光市场好了就好。

确实现在我们粉丝电影有一些存在着电影本身结构不严谨、不够专业等等，所以，得到了很多文艺批评家的诟病。怎么办呢？刚才我讲到了，我们需要从教育的角度来讲，慢慢提升。我相信将来都会发展变好。我们讲，打造新学院派电影，这方面做起来还是有难度的，但是我们力求咬紧牙关，打造既叫好又叫座的电影，这是我们的历史责任。

主持人：刚刚侯书记讲这个叫新学院派，俞厂长您对这个新学院派电影创作有着什么样的理解呢？

俞剑红：中华民族伟大复兴需要文化大繁荣、大发展，当下特别是要拍出无愧于时代的精品力作，人民是我们需要创作的一个方向，中国精神是重视文艺的灵魂。

说的通俗一点，要有爱国主义、英雄主义，就是这种情结、情怀。再通俗一点叫叫好又叫座，再通俗一点好故事好电影。中国电影的市场越来越成熟，还是要懂电影、了解电影、知道电影创作规律的人，主宰或者主导这个电影创作，最后要回到这样一个基本面上来，所以我们说新学派的作品。这也是电影学院重要的使命和责任，我们不可能人云亦云，我们不可能完全是讽刺电影。我们要提升观众的观影品质的水平，这就是我们的一个责任。我们也很有决心，中国电影快速发展，中国电影实现从大国到强国进程中，我们肯定能够打造出新学院派的灿烂的明天。

陈大明导演：中美电影区别会变小、教育产业优势分析

主持人：接下来请问大明导演，您在美国十多年的事业的铺垫，现在又回到国内在做一些电影的制作，这中间中美的电影教育上面，您自己有什么样的体会？

陈大明：中国的电影学院和美国的电影学院最大的不同，我觉得中国电影学院培养的要偏重于人文和美学的培养，美国电影学院偏向于技术上的培养，就是教你写剧本，怎么样写，三场戏怎么写，导演怎么了解镜头，学表演，相对来说技术上多一点。我觉得这也是很多电影学院的特色，它注重于人文和美学的培养，电影学院老师当年教美学的非常多，很多的老师是教美学的，艺术这种修养的培养，毕竟我们还是在这方面，相对来说美国学电影的年纪偏大一点，中国人偏年轻一点，直接从高中就到了电影学院，电影学院头两年更多的重视，尤其头一年更重视美学。这一点是不同的。他们主要是你来学就学纯技术，我给你设备，你去拍电影，老师给你去具体地教你怎么样去拍，你学这个制片的，要了解怎么样融资，怎么样去买剧本，什么样的题材是好的，分得比较细。

主持人：从国际化的角度来看，怎么看待您的母校这么多年发展的状况？

陈大明：现在电影学院和过去不太一样，过去偏向于理论比较多一点，现在更多的是偏向市场，因为你必须得了解市场，电影是给市场拍的，给观众拍的，这两者实际上是一个结合，商业、艺术、文学各方面之间的结合，刚才说到青影厂，我为什么要为青影厂拍电影，就是走的这个路线，学院派，为什么叫北京电影学院青年电影制片厂，你就要有一些艺术的气质在里面，你的电影就要有一个艺术的心。当然我们的外表是商业的电影，这里面包括美国的独立电影，奥斯卡的独立电影都具备这种特性。就是我这个商业电影，我是给观众看的，但是我有一颗艺术的心，有一个艺术的气质在里面。

主持人：中美电影之间的区别是挺大的。

陈大明：我觉得这个区别会越来越小，因为电影是世界共有的，美国电影很难说它是美国电影还是什么电影。很多的东欧的导演、斗争导演都去美国发展，包括美国的黑色电影，早期的黑色电影，实际上是从德国表现主义里面诞生出来的，都是一些欧洲的导演，二战期间逃到了美国，在美国拍的电影，很难说美国就是好莱坞，中国的东西好他就拿走，像《功夫熊猫》，这个编剧的妻子是中国人，他就有很多的中国的元素，而且我们电影学院毕业的。

主持人：我们看到现在市场上有一种现象，一些票房黑马它的电影制作谈不上叫精良，但是它可能有一些吸引观众噱头，包括大量的粉丝的拥堵，您怎样评价这个现象？

陈大明：因为电影是给观众看的，替观众拍的。中国的商业电影是近几年才开始发展。这是必然要走的一条路。肯定会有一些滥竽充数的电影充斥在里面。但是我觉得这个情况会改变，最近的一些片子，包括一些赚钱的片子，至少回归到商业电影的类型里面了，

而且最近的电影，包括口碑不错的电影，超越了那些口碑不怎么好的电影，这说明什么？说明观众逐渐在成长，原来中国的市场，要考虑一下中国电影都是拍艺术片为主的，拿了奖，大多数导演不在乎观众，在乎的是能否得奖，现在这些导演，大家更在乎的是如何在中国市场上取得好的成绩，所以，现在这个电影是一个很正常的过程，随着二三线城市的开放，尤其90后他们的成长，影响了我们今后的票房。我觉得现在90后偏向于独立思考的比较多一点，现在的年轻人相对来说有挑剔性比较强一点，他有自己追求的电影。不管粉丝电影还是什么样的电影，都是这种电影的经历的一个过程，但是我相信，以后的电影，我就希望观众比较挑剔一点，欣赏的水平高一点，有自己的独立的判断能力。