张天甫：把家乡的东西唱好这是我们的责任

 撰稿记者  沈参  陈韵骄

 

    一直以来，在音乐界，“湘音”总是抹不去的一环，以李谷一、宋祖英为代表的湖南民歌女歌手，占据了民歌的半壁江山，因此有人戏称，“爱吃辣椒的湘军唱响了中国乐坛”。相对于“辣妹子”们的辉煌，男歌手似乎寥寥无几。这也让男高音歌唱家张天甫的出现，受到了不少的关注。

 

　　最近著名湘籍男高音歌唱家张天甫回长沙接受了记者专访。出生怀化的张天甫，1992年就离开湖南去北京求学，不过他的音乐里却总是充满了湖南元素。从交响乐、西洋歌剧到中国民歌，虽然这位国家交响乐团歌唱家的音乐领域在不断拓展，却坚守着自己的艺术追求。张天甫说，“社会很浮躁，但我们一定要有自己的坚持，不能顺着这股潮流走。”

 

    

 

　　文化氛围

　　长沙应该要有五六个音乐厅，经常做演出

 

　　记者：湖南出过不少女歌手，业界有说法说占了半壁江山。但男歌手似乎挺少，这是为什么？

 

　　张天甫：不止半壁，简直是大半部分都是出自湖南，这跟语言还有声音结构有关系，湖南女孩长得漂亮，声音比较细小，管子（指咽腔管道）短小、高亮，特别适合唱民歌。像东北的姑娘声音就比较厚，可能就不适合，福建、广东一带方言比较严重，发音也会有些问题，所以湖南在这方面就是得天独厚。另外是有很好的平台，最早的像李谷一出来之后，带动了一批民歌手，有前辈的支持、栽培就很容易出许许多多的女高音歌唱家了。

 

　　男歌手是因为比较难培养，尤其是男高音，培养男高音是各个声部里最难的，在国外形容男高音像在走钢丝。因为音区很高，是非自然声区，没有长时间的训练是很难出来的，可能要十多年，很多人基本上就是知难而退了。

 

　　记者：感觉在湖南民歌包括交响乐歌剧都比较少，您怎么看？

 

　　张天甫：宣传得不够，也没有太多的平台，我们上世纪90年代去深圳演出，当时深圳还被称作“文化沙漠”，我们随便唱一首歌他们都觉得很好，因为他们没有这些东西。但是他们一直在做，现在深圳有很多很好的音乐厅，每年都有全世界很多艺术家来这里演出。

 

　　长沙还没有很好的剧场、音乐厅，这是难以想象的，是一种差距。长沙应该要有五六个音乐厅经常演，经常演票价就不会很高，让普通老百姓偶尔去尝试着听一下，感觉不错的话，下一场他就可能还会来。

 

　　另一个是湖南还没有形成特别好的文化氛围，我当时在长沙开音乐会，认识的人都来找我说，“你要来搞演出，能不能给我送几张票？”大家还都不愿意拿钱去看演出，没有把它当作一个文化消费，觉得这个不值得花钱，说明大家认识还没达到。所以后来我坚决不赠票，全部卖票。因为这是我艺术价值的体现，我的艺术水准一定是有标准的，不能太低。

 

    

 

　　湖南元素

　　把家乡的东西唱好这是我们的责任

 

　　记者：之前回湖南举办音乐会，感受如何？

 

　　张天甫：2012年来长沙开了第一场个人独唱音乐会，那是第一次正式回湖南做自己的音乐会。当时文化公司的人就有点担心，你又没有话筒，又没有扩音器，就一个钢琴自个唱——因为我们唱美声的就讲究不用电声嘛。他们担心观众坐不坐得住，因为长沙的艺术氛围没有北京这么好，会不会半场就走了很多人。当时是有点忐忑的，没想到那场演出很好，下半场没有一个人走，一直都是满当当的。

 

　　记者：您的不少歌里也有很多湖南元素，像《龙腾序》《湘江北去》。

 

　　张天甫：我1992年离开长沙，算是第一代北漂吧。离开家乡北上，也是一种湘江北去，所以当时我音乐会名字叫“湘江北去”。坚持湖南元素是应该的，因为这是你生长的地方，也更加有情感，这些都会变成音乐里的养分。而且岁数越大情感越深，回来走一走看一看，觉得一切都挺美好。作为一个艺术家都有这样的情感和责任，把家乡的东西唱好，本土的就是世界的。我们去世界各地也会唱我们的作品，我在北京也会唱《湘江北去》。

 

    

 

　　民歌寂寞

　　现在真正的艺术没有太多的平台

 

　　记者：之前是唱交响乐和西洋歌剧，后来又关注民歌，为什么会有这样的变化？

 

　　张天甫：我最开始去北京是在中国国家交响乐团，的确是西洋音乐、歌剧为主，唱了很多国外的歌剧，意大利语、俄语、法语……2002年，法国巴黎歌剧院的艺术总监给我们排练，听我演唱后邀请我去法国，吸引力确实很大。但当时一想，过去就是全部唱外国歌剧，因为语言的隔阂在，总觉得隔了一层，没有那种母语表达情感的自然，所以当时就没去。在学校学习的时候，其实唱过不少中国歌曲，我很喜欢这些，中国民歌更接近一点更亲切一点。我觉得一个歌唱家不能把自己局限于某一个领域，只能唱什么样的，要把自己的路子打开一点。

 

　　记者：近两年各类音乐类节目很多，但像民歌、交响乐关注度很低，您怎么看？

 

　　张天甫：的确是很安静，因为现在怎么说呢，经济效益或者商业在作怪吧。宣传炒作成了出名或者获得关注度的唯一途径，现在真正的艺术没有太多的平台宣传和推广，反而是一些比较哗众取宠的获得关注；有很高艺术修养的东西没有关注度了，相反，一定要有反差你才能红。比如一个农民或者菜市场阿姨会唱几首歌，大家会关注，因为农民和歌唱家反差很大，但其实他可能过去就是学这个专业的。其实不应该是这样的，艺术它不应该是这样虚幻的炒作，一定要有好的能力，大家就去音乐厅直接唱，直接用艺术水准说话。

 

　　记者：但也有很多人一听到交响乐、歌剧或民歌，就说太高端了。

 

　　张天甫：其实不是接受不了，而是没有这个环境，没有这样的平台。因为现在接触得太少了，电视或者大众媒体都是娱乐的流行的东西。如果有更多的高雅音乐在电视里经常放，音乐厅里经常有这样的音乐，大家接触多了会慢慢喜欢的，因为对艺术的认识都有一个过程的，人不是一生下来就会《三字经》《论语》、就会数学物理化学等等。而且有些音乐你无需特别懂，像我们去听意大利歌剧，语言我们也不懂，但是有场景有人物有语气的表达，就能理解它。

 

　　记者：也有不少民歌歌手转向通俗，像龚琳娜，还有刚刚过世的姚贝娜。

 

　　张天甫：龚琳娜我很早之前看过她的演出，现场清唱，唱得特别好，当时我真的就落泪了；姚贝娜的父亲是我师兄，她的嗓音条件很好，业内也很认可。可是过去龚琳娜没有太高知名度，唱了这么多年，反而可能还不如在选秀节目里唱那么受关注，这不是一种可喜的现象，其实我觉得挺悲哀，这可能是社会媒介宣传的认知不同。通俗歌曲也有很多唱得很好的，艺术性很好，声音很好，但是有些明星没有艺术性，浮夸的，宣传还很多，这是一种社会怪现象。

 

　　记者：你会为这种现状郁闷或者不平吗？

 

　　张天甫：我是觉得很可惜很遗憾，我不郁闷，我对出名没有太多欲望，其实有时候我们是甘于寂寞的，社会比较浮躁，一定不能顺着这股潮流走，如果像我这样的人都浮躁起来了，那就不一样了。我们希望能够引导孩子们来音乐厅听听，让大家知道什么是真正的艺术。

 

　　反对假唱

　　缺乏现场情感表达，欺骗观众又毁歌手

 

　　记者：其实现在还有一个很严重的现象就是假唱，您有遇到过吗？

 

　　张天甫：有，有时候有些现场音响不过关，活动方提议说要不假唱，我说我现场唱比那个录音的更好。并不是开玩笑，我一直觉得现场的东西是录音棚没法比的，在一万人的现场唱和在10个人的现场唱，你的情感你的声音甚至你血液流动的感觉都是完全不一样的，它一定会从声音里表达出来。录音棚里的东西可能很完美，但没有现场环境的情感表达，没有亲近感，现场我想多给一点就多给一点，我想轻柔一点就轻柔一点。

 

　　记者：怎么看待这种假唱横行的现象？

 

　　张天甫：我觉得这是一种很不好的现象，也许各方面都不够负责任吧。演出举办方为了避免失误，为了不承担责任就选择让歌手假唱，而歌手可能因为状态不好，感冒了啊或者大型活动有压力会紧张，也默许这种假唱。很可惜，其实这也是在伤害歌手自己，你当歌手就应该承受这种压力。假唱久了就慢慢会丧失歌唱的机能，我觉得音乐人还是对自己要求严格一点比较好。