骆芃芃：倾尽全力，做篆刻艺术的守望者(3)

　　怎样让篆刻在中国得到最好的发展，走进大众视野，焕发出更充沛的生命力，这是骆芃芃这些年来孜孜以求的目标。

　　在这个过程中，骆芃芃也经历了一次转变。“10年前，我更注重对古典的传承，追求秦汉印淳厚的风格，体现篆刻的古拙之美。后来我意识到，我们是当代人，应该立足当下，要有当代的审美观，将古老的传统艺术用当代视角去诠释，用当代审美去表现和生发。于是，我更注重当代章法的设计性和刀法的表达。”经过几十年的历练，骆芃芃的篆刻和书法更加具有时代的鲜活力，并且炉火纯青。

　　赵艳艳摄/光明图片

　　这些年，中国篆刻研究院在骆芃芃的领导下，在创作上，尤其在展览展示方式，以及篆刻的内容和形式相结合方面，做了很多创意性的探索。

　　2008年，在中华世纪坛举办“金石永寿，中国第一届寿山石篆刻艺术展”。展览以开放式书斋形式，参观者可以在展览中喝茶，可以任意取阅书柜里的书，并设立了参观者互动区域。整个展览开设了开放式展览的先河，在业界引起很大轰动，后被日本篆刻家协会邀约，赴日本大阪进行同形式展览。

　　2009年，中国篆刻艺术院在恭王府举办“庭院式篆刻艺术展”，把篆刻艺术从屋里挪到屋外，把篆刻艺术和恭王府的山石亭台楼榭等融为一体，使篆刻艺术和天地和自然融为一体。

　　2010年，上海世博会召开，中国篆刻艺术作为人类“非物质文化遗产”代表作，进行了为期一个月的精品展。整个展览不但在形式上突破了篆刻艺术的传统展览形式，在内容上也首次将现实生活和艺术相结合的展品进行展览，如展览了壶具上的印章、古琴上的印章等。

　　2013年，中国（广西）篆刻艺术馆的正式落成，让中国的篆刻艺术有了专属于自己的展陈场地。骆芃芃全情投入，将古老的篆刻艺术结合现代技术手段，表达得淋漓尽致。这在全国也是首创。

　　一进门，便看到有五朵莲花“浮”于地面，在粼粼波纹的作用下，仿佛飘荡在水中。人踩在上面，花瓣就会盛开。当人离开莲花表面，一幅幅印章便会从花芯处“跳跃”而出。从古玺印到齐白石，几千年的篆刻史活灵活现的展现在人们面前。

　　中国篆刻艺术院还开发了首个中国篆刻艺术应用软件，包括内容的撰写、策划和编辑等。该软件也是将篆刻艺术用现代化的形式在电脑上显示，更适合今天人们的需求。

　　在骆芃芃看来，要保持篆刻艺术的生命力，还要把它与生活融合起来，加强篆刻的实用性功能，让书斋艺术走向大众。餐具、茶具、服装、标示、包装、邮票……骆芃芃屈指数来，这些都可以用到篆刻，它不是“小众艺术”，与生活息息相关。

　　2016年6月，“‘大美篆刻’——走进生活中的篆刻艺术作品展”在北京恭王府展出，展览展示了当代篆刻界的最新的创作成果以及篆刻这门古老艺术与当代生活的紧密联系。

　　此次展出的篆刻衍生品种类繁多、涉及到人们日常生活的各个领域。有生活用品，如茶杯、陶碗、茶承、电话卡、手机壳等；有文房用品、案头装饰，如笔筒、镇尺、印泥盒、印规、刻刀等；还有把印章作为标识的运用，如衣服、箱包、产品包装等。“旧时王谢堂前燕”，篆刻艺术这次飞入了寻常百姓家，真正走向了民众，贴近了生活。

　　艺术创作，组织、管理和教育、推广……日常的这些工作让骆芃芃每天忙碌得脚不沾地，但骆芃芃却以她的刚毅执着无怨无悔地做着。从事篆刻30多年来，骆芃芃亲手刻出的印已经有近2万方。有朋友劝说骆芃芃应该专心搞创作研究，不要把大量精力投入这样一些工作。骆芃芃却认为这些工作反而让自己成长了。

　　“过去沉醉在自我创作的境界里，中国艺术研究院给了我一个从‘小我’到‘大我’的平台，对于我的创作而言，扩宽了格局、心胸和境界，而在这个平台上的责任，更让我意识到一个真正的艺术家不应该只顾个人的成名成家，而是要通过对国家和社会的贡献来实现自我价值。”

　　骆芃芃说，这些年工作取得的成绩不是一个人可以承担的，是集体和单位共同的努力，更离不开国家和政府的各项支持。“可以说我们赶上了好时代，我有一句话想分享给大家，要心平气和地承受委屈，百折不挠，就会发现好多事情迎刃而解。”

　　说到底，篆刻艺术在骆芃芃人生中烙下了挥之不去的家国情怀，让她倾尽全力成为篆刻艺术的守望者。她不止一次说,没有这份情怀,就不会有这样的心志,更不会有如今的成就。