崔炳元 （张建设/摄）
编者按：近些年，不少交响乐团开始委约作曲家为乐团所在的城市打造交响作品。去年，作曲家崔炳元接受了沈阳、成都、苏州三个城市的委约，创作了《盛京故事》《成都》和《姑苏人家尽枕河》三部“城市交响乐”作品。曾写下交响合唱《梦回敦煌》的词作家王彬，去年底为北京歌剧舞剧院的交响合唱《北京颂》担任歌词创作。本期，我们邀请两位“城市名片”的缔造者作曲家崔炳元和词作家王彬（请移步今日三条），讲一讲如何通过创作，表现一座城的气度。
文 | 崔炳元
与城市有关的交响乐作品很多，海顿写伦敦，莫扎特写巴黎，雷斯庇基、圣·桑、比才写罗马，施特劳斯们写维也纳，我学习他们，学习中国作曲家写天津、上海，自己也写了几个与城市有关的作品——第一交响曲《盛京故事》（沈阳）、第二交响曲（交响套曲）《成都》、交响音画《姑苏人家尽枕河》（苏州），感谢沈阳交响乐团、成都乐团、苏州交响乐团的委约。
三部作品
1.第一交响曲《盛京故事》
“盛京”是沈阳的别称之一，384年前清太宗皇太极定都于此时所赐之名。其实在西汉时期沈阳就已建城，始称“候城”，唐代改称“沈州”，元代即名“沈阳”。
全曲共四个乐章：第一乐章，沈阳故宫赋——四百年的岁月礼赞；第二乐章，“九·一八”祭——抗日英灵的挽歌；第三乐章，摇篮曲——民族风情的素描；第四乐章，沧桑与振兴——为老工业基地而作。
第一交响曲《盛京故事》从有了意向到开始写再到首演，历经两年。《盛京故事》不是我的“圣经故事”，但这是我目前比较重要的作品。我父亲曾经是辽宁老钢铁企业的职工，从小就听他说厂里的事儿，母亲当年哄弟弟睡觉的摇篮曲，是我最早听到的歌唱（素材用在第三乐章引子部分）……因为是为老家而写，因为是写老家的那些大事，因为是“崔一”，必须重要，必须写好。因此主题要鲜明，结构要清晰，织体要丰富，配器要讲究；在写的过程中会有些突破，有点新办法。冠以“崔一”，有点煞有介事，更多的是情有所倾。
2.第二交响曲（交响套曲）《成都》
这部作品是我受成都乐团委约，写的一部以成都为题材的交响乐作品。从2016年5月开始，我多次深入四川各地采风学习，向相关人士请教探讨，历时两年半完成了这部作品。
成都是天府之国，可以用来指代的称谓很多，但都不如直接用“成都”来表述，这样更加直接明了，突出地域特点，给聆听者以明确无误的导向，以及人文背景的定向联想。我选取了成都最有代表性、最有影响力的历史名胜、人物等，同时也兼顾成都的市井风情、百姓常态生活的描写，全曲有七个乐章：第一乐章，太阳神鸟；第二乐章，草堂随想；第三乐章，成都的话与成都的戏；第四乐章，西岭山歌；第五乐章，三国圣地武侯祠；第六乐章，青城天下幽；第七乐章，都江堰三赋。
这部70分钟的“崔二”在审美选择上追求听众接受欣赏的最大公约数：塑造清晰、清新、清秀的音乐形象，坚持可听性；突出成都元素，并将其作为“基因”，贯穿作品之中。在技术风格上，我认为只要符合审美主旨，可以使用所有的技术手段。因此明了清楚的内部结构、丰富的乐队写作手法，为作品构成了极大空间。也因其容量巨大、风格迥异、色彩绚丽，让我对“崔二”珍视有加、情有所钟。
3.交响音画《姑苏人家尽枕河》
交响音画《姑苏人家尽枕河》，取意唐代诗人杜荀鹤的《送人游吴》。第一部分（慢板），描写“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多”的水乡景色。音乐素材选自昆剧《牡丹亭·游园》片段，主题在木管乐器的引子后，分别由长笛、小提琴、大提琴上奏出。第二部分（小快板），描写“夜市卖菱藕，春船载绮罗”的市井风俗，音乐素材来自评弹中三弦与琵琶的个性音调。第三部分（较慢的行板），是第一部分的再现，是“遥知未眠月，乡思在渔歌”的情感描写。第三部分音乐素材是前两个部分素材的融合，并且用独奏大提琴来表现“乡思在渔歌”的悠长情思。作品篇幅不大（12分钟），我在创作时追求柔美委婉、尽可能好听，希望听众能接受喜欢、情有所爱。
三种体会
1.如何选择题材
我们的城市都有许多历史典故、美丽传说、各界名人、重大事件等，作曲家的取舍便极为重要。在尊重委约方意见的基础上，我尽可能地放宽视野，多读、多看、多走、多想。有些题材我们不一定都了解和熟悉，熟悉更好，而不熟悉的题材就要由生到熟，由熟到烂熟，从中找到有思想文化价值、有巨大艺术空间的选题，逐步内化成自己心中的声音，变成自己要说的话。叙事性强、非语义不能表达的题材，可以考虑有文学（诗、歌词、念白、韵白等）介入。
2.如何选择结构和主题材料
写作时需谋篇布局，结构上有原则、有变通，小结构镶嵌在大结构中。做到缕缕在线，丝丝入扣，展开充分，动力十足。还要考虑速度、力度的安排与变化。
主题材料可以用这个城市有代表性的音乐素材，按格林卡的说法，去“唤醒”听众耳朵里“已有”的音调。于城市而言，这种有代表性的音乐素材较难选择，市民中存活的民间音乐形式在戏曲中多一些，其他较少。
主题材料也可以用全新的音乐材料，在冥冥之中寻找那一串（作曲家认为）属于这个城市的音调。因为是全新的音乐材料，作曲家个人的审美趣味主导了这个材料的性格、气质，以及变化展开的可塑性。在强调这个全新材料个性的前提下，多大程度上符合或贴近这个城市的气质，多大可能成为这个城市的交响乐代言，这也是应该多加考虑的。
3.如何选择技法与编制
上述内容的呈现，都离不开技术。交响乐的写作技术当然是重中之重。多声思维的体现，个性（人）风格的形成，轻重缓急、厚薄强弱，写得“高明”或“笨拙”，均在技术的掌控之中。
写作时，传统大小调及功能和声可以用，不要排斥歌唱性；近现代作曲技法也可以用，不要排斥自由无调性十二音；同时更应该去寻找、去创造能体现中国神韵的多声写作办法，拓展已有的声音概念，因为一个完备的交响乐队具有的可能性几乎是无限的。
为了让更多的乐团能够上演，为了让新作品能够“活”在音乐厅里，作曲家写作时尽量用常规编制，偶尔可以有声乐或民族器乐的领奏或独奏。
崔炳元 （张建设/摄） 编者按： 近些年，不少交响乐团
