窦洪涛：所谓多范围地尝试，比如你想在书画方面有所成绩，实际上你是拿着音乐的心去绘画书写，并不杂。
石古：我在看别人写字时，我看他们的节奏感，看体现在书写结构和画面布局的节奏感。所谓密可透风，疏可走马。艺术共通之处便是打动人。
现在我们看毕加索、雷诺阿的作品，依然会心动。看到艺术品往往会怦然心动，先是动心，然后心动，到动手，喜欢上一件艺术品可能就会购买，或者自己画、自己写。
我在艺术之间的契合是完全在一个层面上的。色彩、结构、章法、气象等等都是我人生格局的呈现。
如果欣赏一场音乐会，有做好欣赏准备的心境，那么每个人都能体会到音乐的美妙。
石古作品：《创意曲》600X40cm
艺术都是人品的支撑
窦洪涛：所谓文以载道，艺术表现的也是一种文化气象。那么你对诗书画等艺术背后的文化如何理解?
石古：我认为艺术背后的文化便是对情怀的理解。可以总结为“怀情”，或者用一个更大胆的词儿“怀春”来表达——艺术文化便是心情的春天。艺术家往往关爱历史，关爱文化，而文化背后往往展现的便是人生格局。
窦洪涛：郑板桥作官意在得志则泽加于民，在潍县做官时，遇灾荒，把挣的那点“死工资”都接济于人了，他在潍期间勤政廉政，无留积，亦无冤民，深得百姓拥戴。他所绘的竹子图有一题词：夜阑卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。一个人的作品反映的是他的情怀，所谓“一枝一叶总关情”。当人们家中挂起郑板桥的画时，实际上表达的感情已延伸至画外，是在纪念他这个人。我认为画家最终留下的便是人品。那么现在市场上画家卖的又是什么?
石古作品：《捧吴镇为师》65X35cm
石古：我认为“卖”的是一种人格传播，一种正能量。
窦洪涛：那么，人品和画品、书品有着什么关系?
石古：画品即人品，书品即人品。比如秦桧的字，他的字实际上对中国书法史有着不可磨灭的意义。没有秦桧的字，便没有楷书、宋体字，甚至没有活字印刷术，他的贡献老鼻子了。要知道宋徽宗的“瘦金体”也是源于对大臣书法的临摹借鉴。宋代的“苏黄米蔡”，都是才子，谁的字最受推崇?苏东坡的字最受推崇。东坡人品高，当然字的流传度也最高。汪精卫的字好吗?好，但是人们不买账。所以“无人品便无书品”。
无论是书品，还是画品，都是人品的支撑，所谓艺术创造便是修心的过程。
过去讲针砭时弊，而现在书画界有个现象，就像八大所画的两只鸟中向上看的那“鸟”。只追逐上面的趣味爱好，而忽略了大众趣味。对政治迎合的力量过强，关心百姓需求的力量又太弱小，我认为有政治取向是完全没有问题的，但是目前这个力量太强了，接近民众的艺术太少了。
窦洪涛：艺术创造便是心的修炼，所以艺术家自身要学会修身，修画的过程就是修心的过程。天心即人心，人心即我心。
石古：最正的心即是我心，能够不被外力牵引，回归自我，正如《金刚经》中所讲：“应无所住而生其心”。
石古写生鹅庄小院乙未春日海棠
少儒 壮佛 老道
据香港东网8月1日报道，已故科学界泰斗爱因斯坦的经典
